Dubai, es una ciudad en los Emirato Árabes que crece de manera impresionante cuyos edificios parecen de ciencia ficción. Me interesó mucho por la rapidez y la manera que es construida, ver varias grúas moviéndose al mismo tiempo haciendo obras parece un paisaje Cyberpunk, pero el  resultado es fascinante.

Voy a mostrar uno de los íconos de esta ciudad el Burj Al Arab, un hotel, único hotel de siete estrellas en el mundo que se construyó en siete meses. Tiene habitacioes lujosas que van de los siete hasta los quince mil pesos la noche. Otra cosa que me llamó la atención fue la cancha de tenis que se encuentra en la parte superior de la torre.

http://www.dubai.com/

Rosalía lópez Tapia

Mapas mentales, también llamados por algunos mapas cognitivos, son la expresión gráfica de las imágenes que el cerebro elabora del medio que le rodea, es decir, de las representaciones internas del espacio y sus propiedades que cada persona guarda en su memoria..

Un mapa mental es un diagrama usado para representar las palabras, ideas, tareas, u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una palabra clave o de una idea central.

Los mapas mentales, consiste en una representación por medio de imágenes de conceptos, distribuidos de una manera jerárquica, como un mapa conceptual pero únicamente formado por dibujos.

Los mapas mentales son muy útiles para las personas a las que les cuesta trabajo memorizar cosas por sus nombres, o les cuesta trabajo estudiar definiciones. También el uso de los mapas mentales es de ayuda para recordar objetos que no mencionamos con frecuencia.

También existen programas donde podemos elaborar nuestros mapas mentales incluso para poder administrar nuestras actividades, viene con imágenes para poder recordar las ideas de una manera eficaz.

es.wikipedia.org/wiki/Mapa_mental

www.monografias.com/trabajos15/mapas-mentales/mapas-mentales.shtml

Rosalía López Tapia

Abstracción (del latín, abstrahere, ‘destacar’, ‘sustraer’ o ‘abstraer’), concepto filosófico que implica la realización de una operación intelectual que lleva a aislar un determinado elemento, excluyendo otros que puedan encontrarse relacionados con él; es decir, destacar un elemento ‘haciendo abstracción’ de otros. Desde Aristóteles, el término adquirió un significado filosófico preciso, que implica separar con la mente alguna cosa de otra y destacarla adecuadamente. El concepto de abstracción posee una gran importancia en la historia de la filosofía y ha sido muy debatido en la teoría del conocimiento, para la que es posible abstraer una serie de cualidades o rasgos de los objetos y considerarlos en forma independiente. La filosofía moderna ha analizado el problema de la abstracción desde dos posturas: el racionalismo, que defiende la posibilidad de una abstracción regulada metódicamente, y el empirismo, que exige a toda abstracción un fundamento en la experiencia sensible.

¿Por qué es importante la abstracción?

La abstracción es importante porque gracias a ella podemos llegar a varias conclusiones, al ver el problema directamente no se puede analizar si no se quitan los detalles inservibles, si vamos de lo general a lo particular es más fácil explicar el porqué de las cosas, es un principio que utilizan los científicos y los artistas. Picasso utilizó esta técnica a la hora de pintar toros como se muestra en el link, o como el dibujante suele hacer las siluetas de lo que va a representar en el papel, al dividir el cuerpo humano en cánones ya estamos utilizando la abstracción para poder comprender las proporciones de la figura humana.

En las ciencias la abstracción es útil para saber de lo que se trata, por ejemplo, cuando un doctor escucha los síntomas del paciente quita detalles que no sirven y se queda con lo más importante como de qué parte del cuerpo viene el malestar, así puede darse cuenta que de la gran gama de enfermedades sólo una pequeña parte puede provocar el malestar, hasta llegar a la conclusión de una sola enfermedad.

Ahora sabemos la importancia de la abstracción, para qué nos sirve, y cómo nos facilita las cosas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto

http://www.wordreference.com/definicion/abstracci%F3n

Rosalía López Tapia.

Todos caemos en el mismo error de definir que el arte es la acción de expresar sentimientos, y que no importa si tenemos una técnica o no. Sin embargo, el arte no es esta acción, sino la técnica que se usa para expresar según el objetivo del artista. Gracias al paso de los siglos la tecnología le ha dado muchos materiales para el uso del arte, desde el papiro egipcio, hasta la computadora en nuestros días, valiéndose de pinturas como óleo, acrílico, hasta pixeles, son combinados con una técnica, forman una obra de arte. Otros factores que pueden cambiar las obras es el contexto social, político, económico, geográfico, época etc. Es un gran influyente, el arte de la India no es igual al arte prehispánico, o la música neoclásica no es similar a la música de nuestros días, además de que la sociedad debe de contar con el suficiente tiempo libre para que los artistas puedan desarrollarse plenamente en el acto de hacer sus creaciones. Los países con mejor calidad de vida tienden a desarrollar mejores técnicas y mejores artistas, tienen suficiente tiempo libre además de que el ambiente es propicio para la inspiración y fácil flujo de ideas.

Así que no hay que confundir el arte con el deseo de expresar aunque de manera cotidiana llevemos esos dos conceptos como si se tratara de sinónimos, el arte es la técnica, el talento y expresar emociones es distinto.

Enciclopedia Encarta Premium 2008

es.wikipedia.org/wiki/Arte

Rosalía López Tapia

La poesía es una parte importante del alma que hace que sintamos placer al sensibilizarnos con nuestro entorno, poder describir haciendo analogías y otros recursos literarios es una capacidad del hombre muy valiosa, si no nos sintonizamos con el contexto del poema puede ser aburrido o tedioso, pero si podemos comprender la mente del autor a la hora de la creación de los versos el sentimiento es increíblemente fácil de obtener, podemos transmitir tristeza, dolor, alegría, confianza, tranquilidad, todo con unas simples palabras que el lado derecho de nuestro cerebro las interpreta de tal manera, de lo contrario no tiene sentido interpretarlo.

La poesía debió ser antes que la literatura ya que es la expresión pura de los sentimientos y de los pensamientos. Esta capacidad ha sido ya descrita por varios filósofos y pensadores, atribuyéndole gran prestigio a aquél que pueda dominar este arte. El arte de la poesía no es exclusivamente de la literatura, sino que la misma imagen puede ser dotada de dichas características que la pueden hacer sublime, sensitiva, placentera.

Aristóteles de Estagira (384 – 322 AC).
En su obra “Poética”, explica que la Poesía no representa lo acaecido sino lo Posible, por lo que la Poesía es más filosófica y elevada que la historia porque la Poesía expresa lo Universal en tanto que la historia describe lo particular.

Giambattista Vico de Nápoles (1668 – 1744).
En su obra “Scienza Nuova” exorcizó la condena que Platón hiciera a la poesía y a los poetas; para Vico el sublime ser de la poesía es darle a las entidades insensatas sentido y pasión.

Es propio de la infancia tomar algo inanimado entre las manos y hablarle para transformarlo, convertirlo en algo con vida, resemantizarlo dirían los semiólogos, Esta dignidad filológica y filosófica demuestra que la humanidad contiene, en sí, todas las posibilidades imaginativas poéticas fluyendo en su propia naturaleza, en su propio ser.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel de Stuttgard (1770-1831).
En “Lecciones sobre Estética”, Hegel expone la hipótesis de que la poesía es más antigua que la literatura; la poesía es la representación originaria de lo verdadero, es el saber en el cual lo universal todavía no ha sido separado de su existencia viva y de lo particular, de la ley y el fenómeno; la finalidad y el medio aún no se han opuesto uno al otro, comprendiéndose el uno en el otro y a través de los otros.

Johann C. Friedrich Holderlin de Lauffen (1770-1843).
Holderlin propone habitar poéticamente el mundo en su obra “El Devenir en el Declinar” y resalta

Martin Heidegger de Messkirch (1889 – 1976).
A través de la “Esencia de la Verdad” define a la poesía como el nombrar que instaura el ser y la esencia de las entidades. La poesía no es un decir caprichoso, ilógico y accidental, no, por el contrario, es aquello por lo cual hacemos público todo lo que sentimos y pensamos lo más íntimo, lo más preciado.

J. M. William Turner de Covent Garden (1775 -1851).
Como su iconía representaba visiones precursoras que hubo de justificar ante sus retrogradas contemporáneos de todos los tiempos.

Charles Baudelaire de París (1821 – 1867)
Define a la poesía como composición; decía que todo el universo visible es como un almacén de imágenes, y de signos que los autores reorganizan con la intuición e intención de resemantizar el universo.

Paul Valéry de Sete (1871 – 1945).
Define a la poesía como construcción, la poesía se hace construyendo complejos conjuntos icónicos, circunstancias y esencias que los demiurgos eligen de la iconósfera la cual es su realidad, y que cuando la dicen y reordenan, crea otras realidades más perfectas y más significativas.

Gustav Flaubert de Ruán (1821-1880)
Consideró que la máxima poesía era la Taxometría del espacio, la música de las esferas por ser ésta la diáfana expresión de la exactitud, la armonía y la perfección del cosmos.

Avicenna de Afshana o Ab? ‘Al? al-Husayn ibn ‘Abd All?h ibn S?n? (980 -1037).
Para explicar la facultad intelectiva y la abstracción aphaíresis, Ibn Sina hubo de concluir su libro “Las Fuentes de la Sabiduría”, donde se refiere a aquéllo que une lo estimativo y la imaginación: lo estimativo permite percibir los significados no sensibles o intenciones; a imaginación es la facultad de combinar imágenes o separarlas unas de otras.

La poesía visual es un recurso muy poco utilizado en el diseño, por lo que su explotación es una buena alternativa para el nuevo diseñador.

es.wikipedia.org/wiki/Poesía_visual

www.portaldepoesia.com/visual_exp.htm

Rosalìa Lòpez Tapia

¿Qué es la estética Zen? Es  una filosofía del diseño oriental dada por un artista, diseñado y arquitecto japonés que resume en estas líneas:

“Simplicity means the achievement of maximum effect with minimum means.”
                                 Dr. Koichi Kawana

[La simplicidad / sencillez significa el logro del máximo efecto con el mínimo significado]

Bueno, pero la pregunta es ¿Cómo podemos interpretar esto y en qué contexto? Hablamos del contexto del diseño, muchos diseñadores emplean bastantes elementos como el arte kisch, bastantes elementos, exageración de colores y abundancia de palabras u objetos, aunque es un tipo de diseño, se llega a confundir al usuario con la pregunta de ¡¿Y qué demonios quiere decir?! Tratando de buscar la idea principal, pero… mejor se evita la fatiga de buscarla y el diseño no cumplió con su objetivo, no es muy recomendable provocar la temida y típica expresión del observador está chido… pero… ¿Qué es?, bueno, por lo menos esa es una frase que me choca y me hace sentir mal cuando dicen eso, pero aquí está la solución para evitar este embarazoso momento.

La estética Zen quiere dar a entender que para el diseño no es el uso exagerado de elementos, abundancia de colores, de imágenes, de filtros en Photoshop o todo lo que tenemos a la mano como herramientas de diseño, sino que la misión principal del diseñador es dar la idea, una sola idea principal que provoque al usuario las imágenes en su imaginación que haga que sepa de lo que se trata el anuncio, comercial o de lo que se trate, pero con el mínimo de recursos, utilizar el vacío, haciendo que el punto principal sea muy visible.

El reto del diseñador que utiliza la estética Zen es utilizar los menos elementos posibles pero que el mensaje sea claro, conciso, y que provoque una sensación al público, una sensación que dure.

El artículo de la estética Zen habla específicamente del uso de las presentaciones de Power Point para introducir nuevas características de productos entre dos marcas que muchas personas dicen que una es mejor que otra y viceversa: Apple y Microsoft.

Es un tema muy interesante y un claro ejemplo de dos tipos de estética que son totalmente opuestos, la abundancia de elementos por parte de Bill Gates, el presidente de Microsoft y la estética minimalista de Steve Jobs, presidente de Apple.

Este artículo compara desde el uso de los elementos hasta la postura y la manera de exponer de Steve Jobs con la de Bill Gates, Jobs utiliza una forma de presentación haciendo que la gente recuerde lo que dice, pues no hay abundancia de objetos, aplica la técnica de omitir los elementos que no son necesarios, por ejemplo, cuando habla y cuenta su historia aplica a la pantalla un fondo negro totalmente vacío para centrar su atención a lo que dice y hace, además de que habla de una manera muy abierta, diciendo una que otra broma con una postura que denota confort, muy suelto, cosa que muchos lo consideran como una fodongues o suelen decir que es flojo y demás por lo informal, es la imagen que llega a ser mal interpretada por muchos de los seguidores fieles de Microsoft, en cambio, Bill Gates ya se sabe que es extremadamente formal (siempre representan a Microsoft en las parodias con un tipo de traje muy formal) pero a la hora de hablar es muy frío además de que adopta posturas que denotan incomodidad como poner sus dedos estilo señor Burns por el nerviosismo, no hace bromas y con la abundancia de elementos que pone en sus presentaciones se desvía la atención fácilmente, aburriendo al público, esto es mal interpretado por los seguidores fieles de Apple, afirmando que tiene una actitud de Nerd que se aferra a las interpretaciones anteriores de la palabra cómputo. Bueno, esas son ambas posturas de ambos bandos cuyos seguidores odian a rabiar a LYNUX diciendo que son más nerds aún, una pelea cultural que hace que se traten de superar y que sea conveniente en la mayoría de los casos.

En la imagen se puede notar que Gates utiliza bastantes elementos y colores que confunden o a caso… ¿Usted está seguro por dónde empezar a ver? Eso es lo que me pregunto al igual que el autor del artículo, y tiene razón al decir que la actitud de Gates es irónica ya que en un libro llamado Beyond Bullet Points de Cliff Atkinson menciona cómo debe de ser una buena presentación y… fue impreso por Microsoft.

En fin, en conclusión podemos ver que la estética Zen, como la aplica Steve Jobs, es muy adecuada para este tipo de contexto ya que la gente no se esmera en ver imágenes y objetos distrayendo su atención, creando un impacto efectivo con el mensaje que le temamos a la pantalla negra, también menciona que el uso de imágenes y después quitarlas hace que el público piense más en ellas, bueno eso es obvio, ya que cuando dicen “no pienses en un elefante” es inevitable pensar en uno, esa técnica es un recurso para que nuestra mente se active y estimule la imaginación, pensando en qué podría tener la imagen dejando en suspenso los elementos que nos faltó ver.

Japón en su cultura maneja elementos muy minimalistas tanto en su religión como en su arte, cosa que debemos de aprender porque todo importa aunque no lo creamos, cada elemento crea una impresión en nuestro subconsciente aunque no lo estemos deseando, aunque nuestro cerebro perciba el 100% de los estímulos del exterior y del interior, sólo estamos conscientes del 10%, lo demás se queda ahí, esperando ser usado en algún momento.

Creo que eso nos enseña una cosa, que no siempre las más grandes empresas manejan el mejor diseño, y que a veces los recursos de culturas antiguas pueden darnos remedios para nuestros diseños.

presentationzen.blogs.com/presentationzen/2005/11/the_zen_estheti.html

Rosalía López Tapia

La redacción, el arte de escribir y transmitir sentimientos, imágenes, emociones, ideas, no importa la distancia ni el tiempo, es un recurso muy indispensable para nosotros al igual que la visualización, es más, gracias a los textos podemos visualizar, es una comunicación constante y de intercambios con el contexto del autor y el contexto del lector, cada quién imagina según lo que haya vivido en su vida, cada quién imagina a un personaje según sus experiencias etc. Es un medio de comunicación que nunca tendrá fin no importando que los medios donde se utiliza hayan desaparecido y otros renacido.

Todos tenemos la necesidad de escribir, todos hemos tenido y siempre tendremos al igual que nuestros antepasados, la necesidad de expresar, inmortalizar ideas, no importa si utilizamos una hoja de papel, o una computadora, nuestros conocimientos están ahí y se compartirán tarde o temprano con otros.

Texto, vocablo latín, textum, texere, tejido, su equivalente en griego, histos, histion (histo-ria)

Texto, unidad básica cultural de comunicación, es un todo cerrado y abierto, lineal y espacial-temporal, cíclico; con la función de transmitir y compartir significados, obligadamente ordenado, coherente, justificado, cualificado, es una totalidad que posee equilibrio y tensiones internas; actividad semiótica que abarca las operaciones de producción y transformación. Texto es la relación polisémica de la estructura llamada textualidad, un texto no es solamente una serie de oraciones yuxtapuestas ni la suma de sus significado, ni la vanagloria escolástica, sino una compleja red de lenguajes estructurados e interrelacionados por las éticas, las estéticas y los paradigmas del imaginario social.

es.wordpress.com/tag/nosferamas-textualidad-sinestesica/

infografia.emuseo.org/?p=4

Rosalía López Tapia

El sentido de la vista es la puerta principal para el conocimiento, todo lo que vemos lo conocemos desde antes de llamarlo por su nombre, como un bebé reconoce a su padre aunque no sepa que se le llama padre, toda la información llega por medio de la vista y con ella juzgamos, si es bueno el aspecto de la comida, lo consumiremos, de lo contrario no lo haremos a menos que otras circunstancias nos obliguen a ello.

Todos tenemos la capacidad de trasladar una palabra a una imagen como es el caso de los mapas mentales, aunque haya personas que tengan menos capacidad que otras no implica que no la tengan.

Gracias a la inteligencia visual-espacial ha habido grandes inventores, escritores, artistas, profetas entre otras personas que han destacado en el mundo.

Gracias a la visualización podemos reconocer, crear mapas mentales, recordar, comprender las dimensiones, el espacio etc. Un recurso importante para nosotros, tan cotidiano como respirar, utilizamos la inteligencia visual espacial para todo.

www.receduc.com/educacion_xna/intelmulti/documentos/visual.html

www.cosasdelainfancia.com/biblioteca-inte08.htm

Rosalía López Tapia

 La visualización es un recurso muy indispensable para el ser humano, comunicarse mediante las imágenes comunicar ideas y pensamientos mediante objetos que puedan ser asimilados gracias a la ayuda de los sentidos
Visualizar es comunicar, es que las ideas y los conceptos sean accesibles para los sentidos y la visión (sensibles e inteligibles).
Esto se puede explicar y apoyar en el siguiente ejemplo:
“Imagine usted que es un astronauta, en una estación espacial, observando la profunda y obscura inmensidad del cosmos, viendo una que otra estrella titilando, nota una que otra constelación, voltea a su derecha y se da cuenta que hay un gran cúmulo de estrellas, estrellas que al parecer es el centro de la vía láctea… se siente pequeño en este frío y basto mundo, siente lo ligero de su cuerpo flotando en el espacio, y si voltea a sus espaldas ve la grandísima tierra, imponente y hasta cierto punto aterradora, intimidante resplandor azul celeste…”

¿Ve a lo que me refiero? Tan solo una descripción detallada le hace sentir e imaginar la idea, este es el hecho de visualizar, el ser humano visualiza para crear, el ser humano visualiza para recordar, para sentir, en pocas palabras lo hace ser lo que es.

Visualística: es una disciplina que se constituye por todo lo relacionado con la visualización.

La visualística analiza la forma en que los seres humanos visualizamos, el poder oír, saborear, oler, tocar… todas estas sensaciones son los elementos necesarios para llevar a cabo la visualización, para que al hacer el proceso de visualización, nuestro cerebro saca del archivero la sensación deseada y hacer llegar una imagen al respecto.

La visualización en la publicidad y hacia el futuro.

La visualización, como se había dicho anteriormente, es la capacidad que tenemos de asociar ciertas imágenes con palabras o ideas, básicamente es una parte fundamental del ser humano… pero ¿Cómo se puede utilizar en el diseño? Bueno es muy fácil, el uso de cierto producto hace creer que el espectador es el atractivo hombre que atrae mujeres al por mayor o se es la mujer joven y bonita sin arrugas ni várices en las piernas, la visualización es una parte importante que los consumidores no se percatan, uno como diseñador ya tiene el instinto de criticar todo lo que ve a su alrededor, el porqué de los colores usados en el perfume, el porqué el slogan de la marca, el porqué de la figura femenina en el espectacular etc. Hasta caemos en la crítica al ver una película, los encuadres, paneos, guiones y tramas, pero… el consumidor, la persona que no se dedica al diseño, no se percata de las cosas utilizadas y los medios aprovechan para bombardear la información.

La visualización es una poderosa herramienta para poder hacer creer a la persona que es lo que siempre ha deseado por medio de las imágenes transmitidas por los medios, haciendo que la persona consuma lo que está a la venta, es algo con lo que se debe de ser precavido, ya que mucho pueden llegar al consumo excesivo dañando la salud y el bolsillo por supuesto.

La visualización hacia el futuro.

La capacidad de visualización es una característica inevitable en la cabeza de los inventores, pues han llegado a hacer artilugios que parecen de una historia de ciencia ficción, como la construcción de la estrella de la muerte, touchscreens, que en el 2019 barrerán con todo teclado y monitor de computadora común y corriente dando paso a la comunicación que incluso de pueda palpar.

La visualización es imaginar y salir de los límites que nuestra cultura nos impone, después tratarlo de llevar a la realidad para crear algo innovador.

La imaginación y la creatividad son las herramientas de la visualización, hay que saber utilizarlas, ordenarlas y lo demás… sale por su cuenta.

En pocas palabras, la visualización en la forma de comunicarnos que le damos poca importancia pero abarca la mayoría de nuestra vida cotidiana, como diseñadores debemos de saber utilizar la visualística diestramente para poder dar la sensación deseada a la persona que esté en contacto con nuestros  productos y demás.

 www.enbuenasmanos.com/articulos/muestra.asp?art=576

Rosalía López Tapia

Respecto al artículo de Aquí y ahora es bien sabido que el internet es una herramienta indispensable para el acceso a la información, es el perfecto lugar para las personas con talento que desean enseñar al mundo sus obras sin una necesidad de intermediarios como lo dijo el británico sir Harold, se pueden exhibir bastantes cosas sin la necesidad de un proceso tradicional, escribir una novela y publicarla sin la necesidad de una editorial, se evita la censura que da cada país entre otras cosas.

Pero desgraciadamente muchas personas se aprovechan de este grandioso instrumento para poder mal informar al público, robar, estafar y todos los delitos que ahora se ven muy a menudo en el internet en nuestros días.

Lo que nos queda ahora es saber discriminar la información que no es útil para nosotros, por ejemplo, yo tuve un caso severo de bombardeo de información falsa, tuvo que ver con un tema muy controvertido y científico Resonancia Schumann, una resonancia que tenemos las personas y la tierra en conjunto, una frecuencia que nos mantiene en contacto con ella y nos mantiene en orden como nuestro reloj biológico, una resonancia que si se deja de producir sufrimos graves consecuencias mentales y patológicas, es un tema un poco difícil de encontrar que diga la verdad, no hay link que te mencione la Resonancia Schumann sin mencionarte cosas esotéricas o mencionar al H.A.A.R.P. lo esotérico habla cosas tan disparatadas como el paro de la rotación de la Tierra y su giro al sentido contrario (si fueran los 60’s tal vez les creería como película de ciencia ficción blanda), la transformación de nuestros ojos entre otras cosas imposibles, y también habla de algo mucho más creíble, la manipulación de esta característica para fines bélicos obviamente, manipulado por los Estados Unidos.

En estos casos es donde se aplica la discriminación de información, donde tomamos lo que es verdad, diferenciarlo de la charlatanería. No siempre el internet es bueno, pero es una de las mejores maneras de comunicarnos además de que en mi opinión ofrece más beneficios que perjuicios.

foros.dirson.com/22256-opiniones-personalespros-contras-internet/

groups.google.com/group/cursointernetunab/browse_thread/thread/64779db983e60561

Rosalía López Tapia